SPECTACLES / rencontres / ateliers

Aires Numériques #3

9-19 juillet 2022

A l’occasion du Festival d’Avignon, le Grenier à Sel propose 10 jours de programmation dédiée aux formes immersives et numériques dans le spectacle vivant et les arts visuels. A travers des spectacles, des performances, des rencontres et des ateliers, AIRES NUMÉRIQUES #3 vous invite à découvrir des artistes défricheurs d’innovation.

SPECTACLES

# dSimon

Du 12 au 17 juillet (relâche le 15) à 16h30

Compagnie Simon Senn

Informaticienne, Tammara Leites a entraîné une Intelligence Artificielle à devenir écrivaine. Elle lui a donné la personnalité de l’artiste Simon Senn, intégrant les données personnelles de celui-ci. Mais l’IA s’est progressivement mise à avoir des comportements étranges…

« L’intelligence artificielle à portée d’humains », Libération
« L’intelligence artificielle dSimon, clonée d’un acteur de chair et de risque, a un sacré talent », France Inter

Informations pratiques :
Du 12 au 17 juillet (relâche le 15) à 16h30
Tarifs :  16 € / réduit* 12 € / carte OFF 11€ / pro 10 €
Age : à partir de 12 ans
Durée : 1 h10
Infos et réservation : 04 32 74 05 31 

Spectacle dSimon Grenier à sel Festival d'Avignon

Conception, mise en scène et interprétation : Tammara Leites, Simon Senn et la participation de dSimon
Programmation informatique :Tammara Leites / Collaboratrice artistique : Viviane Papillon / Regard dramaturgique : François Gremaud / Voix dSimon : Arnaud Mathey

Production : Cie Simon Senn – Théâtre Vidy – Lausanne

Coproduction : Le Grütli, centre de production et de diffusion des Arts Vivants – Actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines
Avec les soutiens de : Ville de Genève – Noorderzon Festival of Performing Arts & Society – Santarcangelo Festival – Loterie Romande – Mapping Festival – Master Media Design, HEAD – Genève, Haute école d’art et de design

Crédit Photo : Elisa Larvego

# BE ARIELLE F

Du 12 au 17 juillet (relâche le 15) à 18h30

Compagnie Simon Senn

Le plasticien et vidéaste genevois Simon Senn achète en ligne la réplique numérique d’un corps féminin, puis part à la rencontre de celle dont il incarnera le corps grâce à la réalité virtuelle. Il témoigne en scène de cette expérience troublante.

 « Le stade du miroir à l’ère numérique,  »Be Arielle F » vous garantit le vertige ! » , La Tribune de Genève
«  »Be Arielle F », théâtre virtuel et vertigineux », Radio Télévision Suisse

Informations pratiques :
Du 12 au 17 juillet (relâche le 15) à 18h30
Tarifs :  16 € / réduit* 12 € / carte OFF 11€ / pro 10 €
Age : à partir de 15 ans
Durée : 1 h
Infos et réservation : 04 32 74 05 31 

Spectacle BeArielleF Grenier à sel

Conception et mise en scène : Simon Senn
Avec : Simon Senn, Arielle F. et un corps virtuel

Production : Cie Simon Senn
Coproduction : ThéâtreVidy – Lausanne – Le Grütli, Centre de production et de diffusion des Arts vivants – Théâtre du Loup / 
Diffusion et tournée : Théâtre Vidy – Lausanne

Avec les soutiens de Porosus – Fondation Ernst Göhner – Pour-cent culturel Migros – Loterie Romande – Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia. Une version préliminaire du spectacle Be Arielle F a reçu le deuxième prix du concours PREMIO d’encouragement pour les arts de la scène qui se tenait le samedi 18 mai 2019 au Théâtre Vidy-Lausanne.

Crédit Photo : Elisa Larvego

A noter : dans le cadre de MUTALAB, rencontre / atelier avec Simon Senn les 13 et 14 juillet à 11h, pour découvrir l’intelligence artificielle utilisée pendant le spectacle dSimon. 

performance / installation

# THE LAND OF NO CURTAINS

Du 9 au 17 juillet (relâche le 11)

Studio de création Lunatics and poets – Anna Jacobs et Hanna van der Meer

The Land of No Curtains est une installation immersive située entre théâtre de gestes, arts visuels et cinéma. Elle invite le spectateur à pénétrer dans un décor de grandes et de petites maisons dont les fenêtres ouvertes au regard et à la curiosité livrent des scènes absurdes et poétiques de la vie quotidienne. Nous devenons alors les témoins silencieux des habitudes et des moments intimes qui se jouent dans ces intérieurs. Mais comme souvent, les apparences peuvent masquer des réalités cachées, fantomatiques. Lunatics & Poets utilise la vidéo holographique, les objets et le corps pour incarner les désirs, les espoirs et les rêves d’une société, mais aussi ses peurs les plus profondes.

Une performeuse s’immisce au cœur de l’installation, comme un guide ou un spectre issu d’un monde imaginaire.  

Informations pratiques :
Du 9 au 17 juillet (relâche le 11)

Visite avec performance :
En continu de 11h à 13h et de 14h30 à 16h30 (dernière entrée : 30 minutes avant la fin)
Tarifs :  6 € / réduit*, carte OFF, pro 4 €
Age : à partir de 10 ans
Infos et réservation (conseillée mais pas obligatoire) : 04 32 74 05 31

 Visite libre de l’installation (sans performance) :
En continu de 16h30 à 19h (dernière entrée : 30 minutes avant la fin)
Entrée libre et gratuite (sans réservation)

credit-alain-lagarde

Création : Anna Jacobs & Hanna Van Der Meer 
Performance : Olympia Kotopoulos
Comédiens : Arno Verbruggen, Michael Peter Johnson / Vidéo : Eori Wakakuwa / Scénographie : Jan Jacobs / Création lumière : Samon Presland / Création son : Tymon Bijlhout Axewood Custom Music / Technologie : Elgar Weijtmans

Production : Lunatics & Poets, Dark Euphoria, La Manufacture
Avec le soutien du programme Europe Créative dans le cadre du projet REAL-IN et de l’Ambassade des Pays-Bas.

Crédit Photo : Lunatics & Poets 

MUTALAB

Initié en 2020 en pleine pandémie, MUTALAB prolonge le laboratoire d’idées lancé il y a plus de 20 ans par Louis Bec, un des pionniers de la vie artificielle. Pour cette édition 2022, en plein coeur du Festival d’Avignon, MUTALAB propose une programmation d’évènements qui nous invite à réfléchir sur l’usage des technologies et à repenser notre relation au vivant et à la planète, en compagnie d’artistes, de chercheurs et de philosophes.

# SPECTACLE : BOT4HUMAN

Le 15 juillet à 18h30 et le 16 juillet à 14h30

A la fois micro-enquête sociologique menée par des robots auprès du public et fiction théâtrale mêlant humains et machines, Bot4Human interroge dans une fiction documentée ce que pourrait être un futur peuplé de robots sociaux.

Conçu comme un espace de travail transdisciplinaire, entre composition théâtrale et programmation robotique, ce spectacle – dans lequel humains et robots se partagent la scène – aborde les sujets de l’anthropomorphisme, de l’intelligence artificielle, du rôle du roboticien et de son « pouvoir d’agir ». Autant de questionnements sociétaux soulevés par cette robolution déjà en marche.

Bot4Human est un projet conçu et joué par des étudiantes et étudiants du campus ARTEM de Nancy qui regroupe l’école des Mines, l’ICN Business School et l’Ecole Nationale Supérieure d’Art et de Design.

Informations pratiques : 
Le vendredi 15 juillet à 18h30  et le samedi 16 juillet à 14h30

Tarifs :  6 € / réduit*, carte OFF, pro 4 €
Age : à partir de 10 ans
Infos et réservation : 04 32 74 05 31

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Mise en scène : Raphaël Gouisset
Pilotage du projet : Patrick Hénaff, professeur des universités à Mines Nancy / LORIA, Alain Dutech, chargé de recherche à Inria
Interprétation scénique et robotique : élèves de l’atelier We are the Robots (ARTEM)

# ateliers

Du 13 au 17 juillet

Dialogue avec une intelligence artificielle, par Simon Senn, metteur en scène des spectacles dSimon et Be Arielle F
Le mercredi 13 et le jeudi 14 juillet à 11h
Simon Senn nous propose de découvrir l’intelligence artificielle qu’il a utilisé dans son spectacle dSimon. Le public pourra dialoguer avec elle mais nous ne pouvons garantir ce que cette IA lui répondra…

We are the Robots – Micro-enquête
Le vendredi 15 et dimanche 17 juillet à 11h

L’équipe de Bot4Human vous invite à découvrir les bases de la programmation robotique en compagnie des robots Nao. 

Informations pratiques pour les ateliers MUTALAB : 
Ateliers gratuits, sur réservation

Age : à partir de 10 ans
Infos et réservation : 04 32 74 05 31

Les nouvelles technologies au service du handicap, avec Stéphane Bonvallet, créateur de l’Handicapologie
Le mercredi 13 et le jeudi 14 juillet à 14h30 et le samedi 16 juillet à 11h30
Handi Sportif professionnel (8 fois champion du monde), entrepreneur, conférencier, consultant, Stéphane Bonvallet a créé l’Handicapologie, une approche globale performante qui favorise l’inclusion et dans laquelle les nouvelles technologies sont partie prenante. Il nous emmène dans la personnalisation 3D et graphique de nos objets du quotidien. Et si le métavers devenait IRL* (In real life) ?

# rencontres débats

Vendredi 15 juillet de 11h à 16h

Un rendez-vous incontournable à mi-parcours de MUTALAB pour prendre le temps de l’écoute et de l’échange. Les participants exposeront leur engagement artistique ou scientifique et tenteront de donner sens à ces irréversibles en proposant des pistes de « redirection » technologiques, écologiques et humanistes… 

Modérateurs : Alexandre Monnin, philosophe / Jacques Tephany, ancien directeur de la Maison Jean Vilar 

Informations pratiques pour les rencontres MUTALAB : 
Horaires à venir
Entrée libre et gratuite, sur réservation
Infos et réservation : 04 32 74 05 31

Création théâtrale et intelligence artificielle / robotique
Avec : Jean-François Peyret (metteur en scène) / Laurence Devilliers (professeur en intelligence artificielle au LIMSI-CNRS)

L’homme réparé, augmenté, transhumanisé
Avec : Stéphane Bonvallet (handisportif entrepreneur )

Vers un nouvel humanisme – le temps est venu de changer de civilisation
Avec : Didier Vaubaillon  (Terre des Hommes)

# the shape of things to come

Installation sur le parvis du Grenier à sel 

Une installation de Diego Ortiz et Hernan Zambrano

THE SHAPE OF THINGS est une installation interactive et lumineuse qui s’appuie sur des données climatiques, notamment la pollution atmosphérique, et transforme celles-ci en expériences émotionnelles, esthétiques et réflexives.

Elle invite le public à pénétrer une arche faite de plastique recyclé, et à y découvrir l’invisible : l’impact des hommes sur l’atmosphère. En transformant la qualité de l’air en qualité de lumière, elle donne à voir cette problématique environnementale de manière interactive et poétique.

Informations pratiques à venir

Conception et réalisation : Les Petits Labos : Diego Ortiz & Hernan Zambrano
Production : Dark Euphoria / Coproduction : Plateforme CHRONIQUES CRÉATIONS

RENCONTRES PRO

# Les Ateliers de la Pensée

« Spectacle vivant et scènes numériques »

Un parcours d’inspiration, de réflexion et d’échanges sur la rencontre entre spectacle vivant et expériences numériques, à travers des rencontres, table-rondes, spectacles et masterclass : Spectacle vivant, scènes numériques invite les professionnels du spectacle et des arts vivants à penser les questions de transition et d’innovation numériques.

Journées organisées dans le cadre des Ateliers de la pensée du Festival d’Avignon, en partenariat avec la French Tech Grande Provence, Dark Euphoria et La Manufacture.

Informations pratiques : 
Dates : 09 et 10 juillet

Sur réservation uniquement

Photo évènement mutalab

# INFORMATIONS PRATIQUES

Renseignements et réservations :
Tél. : 04 32 74 05 31
Mail. : accueil@legrenierasel-avignon.fr

Achat et retrait des billets :
Billetterie en ligne
30 min. avant la représentation

* Tarifs réduits : chômeurs, étudiants, personnes en situation de handicap, – de 18 ans, séniors

 Café – librairie :
Ouverture du 9 au 19 juillet de 11h à 19h

Tous nos espaces sont climatisés

Accès :
Le Grenier à sel
2 rue du Rempart Saint-Lazare – Avignon

Un évènement produit par EDIS
avec le soutien de ses mécènes, Régis Roquette, l’entreprise CBA et House and Co,
en partenariat avec le Festival d’Avignon, Dark Euphoria, La French Tech Grande Provence, La Manufacture et la Ville d’Avignon. 

Licence d’entrepreneur de spectacles : PLATESV-D-2021-002492

Ce projet, comme l’ensemble de la programmation 2022, est soutenu par les mécènes fondateurs du Grenier à sel : le Fonds de dotation EDIS de M. Régis Roquette, et l’entreprise CBA.

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